Les Fabriques à Musique : Essor et chute d’une révolution // école Germaine Tillion, EHPAD Smith, Le Périscope, 2025
Une aventure musicale intergénérationnelle au cœur de l’Histoire
Projet porté par le Périscope dans le cadre du dispositif SACEM : Les Fabriques à Musique.
INTERVENANT.ES : Romain Baret et Sophie Rodriguez – Collectif Pince-Oreilles, Groupe Essor & Chute, CM1 de l’école Germaine Tillion (69) et L'EPHAD Smith (69), Archives Municipales de la Ville de Lyon - Le Périscope
Chaque année, la SACEM, via le dispositif des Fabriques à Musique, permet à des structures culturelles de co-construire des projets de création avec des auteur·rices-compositeur·rices et des élèves. En 2025,
Le Périscope a saisi cette opportunité pour imaginer un projet original, poétique et engagé centré sur un thème à la fois universel et d’une brûlante actualité :
la Révolution.
Le projet s’est conclu le
jeudi 17 avril 2025, par une
représentation publique au Périscope, réunissant dans la salle de concert les élèves, les résident·es et le groupe
Essor et Chute. Une restitution émouvante, symbole d’un travail collectif qui aura mêlé
savoir, transmission, création et mémoire vivante.
Une rencontre entre générations
Le projet
« Essor et chute d’une Révolution » s’est déployé du
10 mars au 17 avril 2025, réunissant
30 élèves de CM1 de l’école Germaine Tillion et
10 résident·es de l’EHPAD Smith, en situation de quasi non-mobilité. Cette rencontre intergénérationnelle a donné lieu à une
transmission riche et sensible, mêlant dimensions humaine, historique et artistique.
Les jeunes et les aîné·es ont cheminé ensemble au fil de plusieurs séances pour créer une œuvre musicale originale, aux côtés des musicien·nes
Romain Baret membre du groupe
Essor et chute (d’une Révolution) et
Sophie Rodriguez, musicienne active au sein du Collectif Pince-Oreilles (remplaçante dans Essor et Chute et musicienne dans Sirènes).
Le groupe Essor et Chute, une création musicale en mouvement
« Essor et chute d’une Révolution » est le deuxième chapitre d’un projet musical ambitieux mené par
Romain Baret, après
« Essor et chute de notre Civilisation ». Ici, l’artiste imagine la
bande-son d’un film fictif retraçant l’histoire de la
Révolution française, de
1780 à 1804 : des mauvaises récoltes à l’avènement de l’Empire, en passant par les insurrections, les espoirs, les violences et les bouleversements sociaux.
La musique, entièrement composée pour guitare et ensemble, mêle
écriture et improvisation pour faire vibrer la complexité et la vitalité de cette période. Chaque représentation est pensée comme
une création vivante, unique.
Un processus de création participatif et pédagogique
Durant
six séances de travail, les élèves ont exploré différentes dimensions de la création musicale :
- Réflexion collective sur le concept de « révolution », choix des événements historiques à mettre en musique et création de la courbe émotionnelle de la pièce.
- Initiation aux percussions corporelles et cup song avec des éco-cups.
- Écriture et interprétation d’un texte chanté, sur une mélodie préalablement composée.
- Apprentissage du sound-painting, langage gestuel utilisé pour l’improvisation musicale en temps réel.
En parallèle, une
visite du Périscope a permis aux élèves de découvrir les coulisses d’un lieu de création artistique, et une séance avec les
Archives Municipales de la Ville de Lyon a enrichi leur compréhension de la période révolutionnaire.
Pourquoi ce projet est essentiel :
- Il réunit trois générations autour d’un processus artistique partagé
- Il offre aux enfants un accès direct à la création musicale contemporaine
- Il permet de comprendre l’Histoire autrement, par l’émotion et l’expression artistique
- Il fait de la musique un outil de lien social et de découverte de soi
- Il démontre que la pédagogie peut être joyeuse, incarnée, sensible et ambitieuse
Ce projet incarne pleinement les engagements du Périscope :
placer la création au cœur du quartier,
faire vivre la musique en dehors des scènes, et
rendre la musique accessible à toutes et tous.
Source : https://www.periscope-lyon.com/article/essor-et-chute-dune-revolution/
RESSOURCES : Vidéo de restitution :
https://www.youtube.com/watch?v=hxhGtU6exUQ
Sirènes, Une création collective et sonore entre lycéen·nes et musiciens du collectif Pince-Oreilles
Projet porté par le Collectif Pince-Oreilles et le Périscope.
INTERVENANT.ES : Corentin Quemecer et Guillaume Bertrand – Collectif Pince-Oreilles, Madame Auger, Monsieur Chevalier et Monsieur Hyvoz des Lycées Saint-exupéry et Lumière (69) - Le Périscope
Ce projet a rassemblé deux classes de
première générale option musique des
lycées Saint-Exupéry (Lyon 4ᵉ) et
Lumière (Lyon 8ᵉ), soit près de 40 élèves, autour d’un travail collectif de composition, d’improvisation et de mise en scène musicale. Il a été mené en collaboration avec les musiciens
Corentin Quemener et
Guillaume Bertrand, membres du
Collectif Pince-Oreilles, et a trouvé son point d’orgue le
20 février 2025 lors d’une
grande soirée de restitution au
Périscope.
Une aventure créative à plusieurs voix
Sirènes, c’est d’abord un groupe. Une
créature musicale libre et indéfinissable, née de six musicien·nes, explorant des univers aux frontières floues entre
musique écrite et improvisée,
musiques populaires et savantes,
formes amplifiées et acoustiques, entre le
mystère sonore et
l’intensité scénique.
Les lycéen·nes, guidé·es par Corentin Quemener batteur du projet et Guillaume Bertrand musicien actif au sein du Collectif Pince-Oreilles (notamment dans les projets Blast, Hirsute, Anne Quillier 6tet), ont plongé dans ce bain de liberté pour imaginer, écrire et jouer leur propre création. Le processus, démarré en janvier 2025, a mis en jeu toutes les formes d’expression musicale :
- Improvisation libre
- Écriture de cellules rythmiques personnelles
- Chant, percussion corporelle, électronique, chorégraphie, texte
- Répétition, mise en scène, scénographie et réflexion sur la place de l’artiste
RESSOURCES : Article complet et photos :
https://www.periscope-lyon.com/article/drole-dendroit-pour-une-rencontre/
Dispositif porté par JAZZRA
EHPAD(s) en JAZZ(s) est un dispositif de concerts en EHPAD et structures médicalisées durant la saison estivale.
À travers cette action d’intérêt général régionale, JAZZ(s)RA a souhaité impulser une dynamique fédératrice pour l’Education Artistique & Culturelle, accompagnant ainsi les axes prioritaires de l’Etat & de la Région AURA.
Ce dispositif se renouvelle en 2023 sur un modèle similaire d'environ 25 concerts dans 25 Ehpads et 22 groupes d’artistes associés. Seront également menées 7 créations dans certains EHPAD de la région.
Le principe est le suivant : les artistes artiste reconnus pour leurs vertus pédagogiques et leurs aptitudes à rencontrer les publics aînés seront chargés de venir dans l’établissement pour récolter des textes, des paroles, des mots des résident.e.s sur 3 thématiques prioritaires : l’amour, le voyage, la musique. Ces mots seront ensuite mis en musique par l’artiste vocal et le groupe, puis intégrés au répertoire sous forme de deux à trois titres qu’ils interprèteront en plus d’un répertoire élargi à leurs compositions personnelles lors de la Semaine Bleue.
Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une résidence de composition de l’artiste Anne Quillier, avec le soutien de la Direction générale de la création artistique (DGCA) et de la SACEM.
INTERVENANT.ES : (Anne quillier, Pierre Horckmans) , Claire Rengade (textes, voix) & Jean-Louis Déconfin (voix) – Collectif Pinces Oreilles et La Chorale de la cité scolaire Pierre Vernotte de Moirans en Montagne.
La Chorale de la cité scolaire Pierre Vernotte de Moirans en Montagne dirigée par Jean-Louis Déconfin rencontre les musicien.nes et une comédienne.
C’est la rencontre d’une autrice, d’un duo instrumental et d’une chorale de 50 anfants. C’est un mélange de générations, de matières sonores, de mots et d’énergies.
Claire Rengade, Anne Quillier et Pierre Horckmans écrivent et composent pour la voix.
La rencontre avec Jean-Louis Déconfin et son chœur de collégiens, vient directement nourrir leur recherche entre la parole et le chant. En trio puis rejoint par la chorale, ils jouent, chantent et parlent à toutes voix.
RESSOURCES : INTERVENANT.ES : (Anne Quillier, Pierre Horckmans) & Maud Chapoutier (voix) – Collectif Pinces Oreilles.
Cette démarche comprends 5 grands actes :
- l'étape d'analyse
- l'étape de recherches, de créativité
- l'étape de développement
- l'étape de communication et d'échanges avec les musiciens.
- l'étape d'organisation de réalisation et de représentation.
Dans le cadre d'une résidence à la Baie des Singes, le collectif Pince-Oreille sera à Cournon pour des périodes de répétition, deux programmations de concerts en et hors les murs de la Baie des Singes et un projet d'action culturelle. C'est dans le cadre d'actions culturelles que le projets avec les éléves en design d'espace CCDMA scénographie du Lycée Descartes.
Deux soirées seront organisées autour du Collectif Pince-Oreilles à la Baie des Singes à l'automne 2023 et en 2024 Comment créer une rencontre entre les résident.e.s d’un Ehpad et des enfants d’une école maternelle ?
INTERVENANT.ES : (Anne Quillier, Maud Chapoutier, Pierre Horckmans) & Coline Llobet (dessinatrice) – Collectif Pinces Oreilles. Une création portée et coordonnée par Le Périscope.
De fin février à mi-avril 2022, le trio rejoint par Coline Llobet au dessin sont intervenus en Ehpad dans le cadre d’une création qui a réunit les personnes âgées de l’Epadh Smith à Lyon et les enfants de l'école Primaire voisine dans le cadre d’une action culturelle : « d’un âge à l’autre » Mémoire et impression sur 3 générations.
Les envies de mener cette action culturelle sont multiples : en premier lieu, il s’agit de mélanger les générations et de faire renaitre le lien entre les plus jeunes et nos ainés qui ont été particulièrement isolés dans la crise sanitaire que nous traversons.
Il s’agit aussi de (re)donner la parole à des personnes que l’on n’entend plus dans nos sociétés modernes.
Enfin, croiser 3 générations et 3 disciplines artistiques (musique, texte et dessin) nous semble permettre de retranscrire au mieux les récits de vie et les impressions qu’ils suscitent, tout en offrant la possibilité d’exprimer à la fois le souvenir et l’avenir.
Deux restitutions de cette action culturelle ont eu lieu au Périscope de Lyon et à l'ehpad Smith en avril 2022.
RESSOURCES :
PARTICIPANT.ES : Marc G, Francine R, Régine R, Paul C, Bernard B, Micheline D, Yvonne G, Maria C, Geneviève P, Etiennette D, Andrée L, Danielle S, Agnès P, Annie B, Marie-Louise N, Renée C, Régine B, Salah L, Marie-Madeleine B, Claude B, Jeanine J, Ginette R, Paule D, Amélie G, Christiane G, Diana L, Stéphanie B, Jean B, Mireille T, Suzanne T, Efrosini M Et Dominique A, Caroline Résident·es de l’Ehpad SMITH, Lyon 02 Et la participation de Victoria AK, Melody B, Léonie B, Albane CF, Souheyl C, Luce D, Elyan D, Leyan EM, Raphaël G, Elliot G, Joachim G, Amina H, Nayel N, Elae M, Laurence M, Guilhem M, Eduart T, Swann C, Aurore F, Georges FO, Victor GY, Lilia L, Roxane L, Maya L, Jeanne RI, Jade WD, Harris X Emile A, David B, Nina B, Augustin C, Antonin C, Sophie D, Anae D, Noah LJ, Mariem M, Jeanne MP, Yafolo O, Naila O, Ilyes O, Jaidene O, Zakaria RF, Edouard S, Morjyane S, Elio W, Hongzhe Z, Testimony A, Ayah B, Nour B, Maïa H, Isaïah H, Chloé M, Elie S, Jamal S, Alessio V Aliya B, Ihed B, Louna B, Carmen BS, Noham BB, Edwin C, Antoine C, Evan C, Aglaé D, Robin F, Ulysse G, Giulia G, Nassim H, Yousra K, Raphaël M, Adel M, Thessalya M, Christivie-Makika M, Nina N, Adam R, Elijah S, Soulayman S, Julia S, David TL Et Aïcha D, Mona B, Marie-Joao P, Audrey M, Séverine L, Ludovic Enfants et équipes pédagogiques & d’encadrant·es de l’école maternelle Gilibert, Lyon 02 Avec le soutien du dispositif Culture & Santé (DRAC AURA, Région AURA, ARS
INTERVENANT.ES : (Anne Quillier, Pierre Horckmans, Guillaume Bertrand) & Coline Llobet (dessinatrice) – Collectif Pinces Oreilles et Le 109 de Montluçon
Du 8 au 10 février 2022, une fascinante interaction s’est construite entre les musiciens élèves du Conservatoire André Messager, les élèves en option musique et arts plastiques du Lycée Madame de Staël de Montluçon, le trio de musiciens lyonnais Blast et la dessinatrice Coline Llobet.
En effet, ces derniers étaient réunis pendant 3 jours dans le cadre d’une résidence de création à l’Auditorium du Conservatoire, qui donnera lieu à une restitution publique le samedi 12 mars sur la scène de la Grande Salle de l’Embarcadère (109 Montluçon).
Après un travail préparatoire réalisé en cours à l’automne puis une rencontre lors d’une « répétition ouverte » en décembre du groupe Blast dans la salle de l’Embarcadère du 109, les élèves participants au projet, les enseignants, le trio et la dessinatrice se sont retrouvés à l’auditorium du Conservatoire en ce début février.
L’objectif de ce temps de travail commun ? Une initiation à l’improvisation collective liant musique et dessin. Et par la même, la découverte de nouvelles esthétiques musicales et interdisciplinaires et l’occasion pour les participants de jouer un répertoire sur scène avec des artistes professionnels. Après une rapide présentation du dispositif visuel et sonore de Blast, les participants se sont répartis en groupe pour défricher le travail préparé en amont avec les professeurs de musique et d’arts plastiques du conservatoire et du lycée. Puis sur le plateau de l’auditorium, ils se sont essayés à l’improvisation avec dessin projeté en explorant différentes méthodes d’expression : voix, bruitage, percussions corporelles, soundpainting,… Blast les accompagnant à créer sur l’instant une relation entre images et matières sonores. La mise en place du déroulement de la création et un filage a ensuite permis aux participants d’appréhender le spectacle dans son entièreté.
RESSOURCES :
https://www.youtube.com/watch?v=1yOXGmrKNw8
https://www.youtube.com/watch?v=FGhLRXT7r20
Projet porté par la SACEM, le Périscope avec le collège Colette.
INTERVENANT.ES : Pierre Horckmans, Anne Quillier, Guillaume Bertrand du groupe BLAST – Collectif Pince-Oreilles et Mme Morin Le Gall du collège Colette de Saint-Priest (69) - Le Périscope
Le dispositif « Les Fabriques à Musique » est un programme conçu pour mettre la création au cœur de l’expérience musicale de l’enfant, grâce à un partenariat entre notamment le Ministère de l’éducation nationale et la SACEM.
L’objectif de ce programme est de permettre aux plus jeunes de partager avec des auteurs et compositeurs de musique professionnels une expérience de création musicale. 160 projets déployés, tout au long de l’année scolaire 2018 – 2019, ont permis aux élèves des écoles et des établissements scolaires de France et d’Outre-Mer de découvrir le processus de création artistique en participant au travail d’écriture et de composition.
La Fabrique Jazz « Busy Tone », une œuvre créée par Pierre Horckmans du groupe BLAST avec les élèves de 5ème 6 de la classe de Mme Morin Le Gall du collège Colette, Saint-Priest (69800), Rhône.
L'objectif est multiple. Organiser des temps de création collective entre des musicien·nes et des élèves (percussions corporelles, sound painting chant), mais aussi trouver une porte d'entrée sensible sur les musiques de création et appréhender concrètement le travail des artistes.
Ce travail pédagogique s’est traduit par des ateliers et un concert de restitution au Périscope (69).
RESSOURCES :
Un concert organisé avec les lycées
Projet porté par le collectif Pince-Oreilles et le Périscope, en partenariat avec La Machinerie – Bizarre! et la DRAC.
INTERVENANT.ES : Pierre Horckmans, Anne Quillier, Guillaume Bertrand du groupe BLAST – Collectif Pince-Oreilles, Madame Auger et Monsieur Hyvoz des Lycées Saint-exupéry et Lumière (69) - Le Périscope
Ce spectacle a été créé par Guillaume Bertrand avec Pierre Horckmans pour les ateliers, tous les deux membres du groupe BLAST.
Les 55 élèves des deux classes de 2nd option art du son des Lycées Saint Exupéry (Lyon 4) et Lumière (Lyon 8) ont appris à organiser un concert de A à Z lors de 5 interventions des musiciens du collectif Pince-Oreilles.
Conférence « comment se réalise un album » : Pierre Horckmans et Guillaume Bertrand ont ainsi partagé leur expérience de studio et ont créé avec les élèves de secondes une composition restituée le 10 mai 2019 sur la scène Bizarre ! de Vénissieux.
Les ambitions du projet sont multiples : mixer deux lycées et quartiers différents pour développer le « vivre ensemble », faire travailler 2 salles de concert différentes, découvrir et immerger les élèves dans l’univers de la musique et des métiers d’une scène de musiques actuelles.
RESSOURCES :
