WATCHDOG

"Des sonorités rondes et agressives, des rythmes obsessifs et des mélodies claires trifouillées dans la chair, un désir exploratoire patent, le tout filtré par une complicité télépathique, firent un coulis musical subtil qui serpenta dans mes pavillons et finit par me grignoter la matière grise, ce qui est toujours bon signe ; l’onirisme, c’est fait pour ça. Cela me permit en outre le constat renouvelé selon lequel Watchdog, duo extime de l’intime et inversement, est aisément identifiable et clairement indéfinissable, ce qui n’est pas négligeable car, après tout, connaissez-vous beaucoup des groupes suffisamment originaux pour que vous soyez incapables de citer nommément leurs influences ?"

"Watchdog règle ses contes, (...), le résultat est d’une poésie rare, troublant d’inventivité, et assurément magique : l’inattendu devient évident, l’absurde est ce qu’il reste de plus sensé et le cri, la musique, le murmure s’entrelacent pour ne devenir qu’un seul souffle… Attention, on ne s’en lasse pas !"

"Avec constance et détermination, la claviériste Anne Quillier et le clarinettiste Pierre Horckmans continuent de tracer ensemble un itinéraire de plus en plus éloigné des balises du jazz, et invitent sur ce troisième album Maud Chapoutier, artiste scénique aux multiples champs d’expression. Celle-ci interprète ses textes comme autant de contes, sans pour autant que la musique soit reléguée à un rôle d’ameublement ou de paraphrase. L’alchimie est remarquable, tout est subtilement dosé, jusque dans
les emballements. S’émanciper des schémas éprouvés est toujours plus facile à dire qu’à faire mais, fidèle à la philosophie du collectif lyonnais Pince Oreilles dont il fait partie, le groupe s’y attelle avec une remarquable maîtrise et ce nouveau disque s’avère en cela particulièrement exemplaire. Des jeux avec les rythmes et les sons, une écriture tour à tour tendue ou atmosphérique sur des harmonies paraissant aussi évidentes qu’inédites, des ostinatos non pas prétextes à improviser sans fin mais plutôt sorte de transe intime et émouvante faisant écho aux obsessions de ces mystérieuses créatures qui servent de fil conducteur à l’album.
Questionnant la notion de réalité, la comédienne/poétesse donne vie à des chimères étonnantes qui imaginent des manières d’habiter le monde ou en inventent de nou-
velles, et jette sur elles un regard empreint d’amusement communicatif. Un orgue qui perd ses dents, des «Hommes Bou», une amulette qui se transforme à répétition jusqu’à phagocyter l’univers... autant de figures inquiétantes de prime abord mais qui révèlent un désarroi qui les rendrait presque humaines, suscitant la curiosité bienveillante des autres espèces. Nous sommes cependant loin du conte pour enfants lorsque la mélancolie pointe et, au détour de phrases comme «Il est toujours trop tôt pour la dernière fois» ou «Pourquoi y a-t-il tant de cordes et jamais une flèche?», évoque la difficulté de saisir la vie et ses opportunités fugaces. Le dernier titre «Il y a longtemps que nous marchons», modèle d’osmose entre texte et musique, clôt ainsi cet album de manière particulièrement poignante.
Dans cette période d’incertitudes et d’aléas – qui plus est pour ces artistes indépendants –, une sup- pression brutale de subventions met en péril leurs activités. Alors
jetons-nous sur leurs disques et les concerts quand il y en aura... afin d’empêcher coûte que coûte que «les animaux qui n’existent pas...
n’existent plus», la collaboration entre ces trois-là méritant résolument une suite.
 "

"(...) Watchdog, le duo français de Anne Quillier et Pierre Horckmans a véritablement enflammé le Ca’ de Bezzi.
Cette musique toute en rondeurs et en pulsations a fait forte impression auprès des journalistes européen.ne.s présent.e.s à ce festival international. (...)"

"French duo Watchdog opened with keyboardist Anne Quillier’s Minimoog swoops, as Pierre Horckmans’ clarinet notes slid alongside in Ashes; the combination of natural instrument timbres with electronic Fender Rhodes sounds was intriguing. Quillier played grand piano with one hand and the Rhodes with the other, layering repeated rhythmic patterns, like some of Michael Wollny’s work with Tamar Halperin – but with only one Anne Quillier. Horchmans opened Blind Drunk with percussively tongued bass clarinet, and the primal, deep bubbling notes echoed the Fender Rhodes bass beats. A little overblowing brought a rock intensity to his bluesy solo, while Quillier’s gentle vocal lines added another texture. The clarinet drawled bluesily over two chords in 5/8 with impish energy, while Quillier’s jazz solo on grand piano twined intricately with the Fender Rhodes chords and simple clarinet lines. Another piece had a folkish melody, skipping across the beat with a little klezmer. Waves pulsed darkly, and clarinet harmonised electronically with itself, the whole rocking to a conclusion. Another used musical box tones and fluttering arpeggios; the next veered between classical and rock vibes, while the bass clarinet solo was full of dark fire. Pile of Scrap’s prog jazz feel growled with clarinet overtones. The varied timbres, patterns and solos combined to draw you in and keep you mesmerised."

"Les coups de coeur de Fara C.

These improvisers and painters of unspeakable, generate a striking sideral pallet, with an amazing musical coherence. (...)"

"Can of Worms is highly recommended for anyone who finds beauty and creativity in the madness of consciously rushing straight into the wall. And adventurous music. Close to jazz because the compositions are above all instrumental and give the beautiful part to improvisation. Close to pop for nude and singing melodies. And close to rock and punk for a taste of skipping uncensored and progressive. It is a music that explores dark areas, pierces them and leads to calm and full waves. Cape to catharsis. (...)
Watchdog exercises and thus transmits a therapeutic process of music, which far from being a means of externalizing folded on itself, shares a super powerful energy. (...)
The two instrumentalists have developed mutual listening that is beyond comprehension. (...)"

"Curiosities are like magnets: you can't help but be drawn to them, whether they are dangerous or not. Watchdog is a magnet. On paper, she - Anne Quillier - works with the piano, the Fender Rhodes or the Moog. He, Pierre Horckmans, plays the bass clarinet. Two years after You’re Welcome, their double-act is just as intriguing as ever. In fact, it’s fascinating on this second work, which unveils simple little melodies that they take underground, into the ethers, and into the sky with the help of Adrian' Bourget, their sound engineer, a real artisan who propels their creations into the realm of the spirit. For Can Of Worms, Watchdog evoke such disruptive influences as John Surman, Nik Bärtsch, Philip Glass and several hundred others, but somehow they are still able to find their own style, their own sound. Our explorers alternate between the naïvety of a gentle tune and the madness of an electric tsunami. A suppleness which renders their project even more unique. Surprising and captivating."

"A magic cohesion, an undeniable symbiosis, the Watchdog duo released one of the most memorable albums of 2017.
(...)"

"At the beginning of 2016 the first disc of this duet ( "You're Welcome") had aroused an admiring interest. The interest (and the admiration) are confirmed with this new opus (...)"

"Vigilance is a necessity and WatchDog ensures that our society does not hinder the freedom to create, to imagine today's music so that tomorrow is more open, brighter. (...) Do not miss them and, in any case, do not miss this album: it deserves your listening and your support!"

"This album creates right ahead a state of dreaming, not like a boring afternoon, but the one with bubbling blood in your veines. Running emotions disorientated till they explode full of passion. Never to miss!"

"Watchdog cultivates a wide search for nuances, textures and timbres through this admirable and judicious "mixture of strident electricity and the softness of acoustic vibration". Thus, one easily passes electric and saturated pieces to the complete sketch, without any effect. It's addictive and exciting."

"With a sometimes grunge sound, Anne Quillier and Pierre Horckmans display explosives complicity and art of the interplay.
As if John Surman and Nik Bärtsch where playing Radiohead!"