Anne Quillier 6tet

"La construction musicale est faite de manière à laisser le maximum de place aux chorus. Les lignes mélodiques sont imagées. Les solistes en profitent pour laisser leur imagination s'évader pendant que les soufflants contribuent aux percussions en jouant des tampons de leurs instruments.
La fine fleur de la nouvelle génération jazz a du champ libre pour offrir au public de belles improvisations, encadrée par une section rythmique implacable. On peut ainsi apprécier la technique et la créativité de ces musiciens talentueux."

"Le propos est abouti, intimiste, voire introspectif. Une musique qui se creuse, laissant apparaître des trésors au fil des huit morceaux de l’album.
Les collaborations qui tiennent dans la durée, on a beau dire, ça donne de belles choses, et ce Dusty Shelters l’illustre parfaitement."

"Ce qui signe la musique d’Anne Quillier, c’est sa science des tensions/relâches, des surprises, des univers singuliers. La musique de Quillier raconte des histoires avec des mélodies accrocheuses, des rythmiques qui font bouger les pieds, tout en étant très personnelle et complexe dans son architecture."

"Pour le deuxième album de son passionnant sextette, la pianiste et compositrice Anne Quillier continue d’explorer un univers musical    singulier et attachant, nous proposant une musique aux ambiances atmosphériques contrastées, mais toujours portée par une fougue lyrique qui met en avant les talentueux solistes de cette formation. Aurélien Joly (tp), Pierre Hockmans (cl) et Grégory Sallet (sax) tirent fort bien leur épingle d’un jeu collectif magnifiquement mis en scène par Anne Quillier à travers des compositions aussi belles qu’exigeantes."

"La pianiste et compositrice met en place une dramaturgie musicale qui ne peut laisser indifférent.
C’est original et convaincant. Anne Quillier possède pleinement l’art et la manière de traduire en musique l’émotion dans sa fondamentalité."

"Ce n'est pas rien d'aborder un disque comme Dusty Shelters.
Les pistes se tracent, les univers s'entrecroisent, les souvenirs percutent le futur ; et nous, dans notre présent, sommes bousculés dans les effondrements et les constructions que cet album enchasse comme si le tout et le rien n'étaient que d'un seul tenant.Dusty Shelters, c'est la beauté d'une angoisse mutée en source d'un nouvel espoir."

"There is an enthusiasm to the newest from pianist Anne Quillier that is positively infectious. It gives a jolt of electricity to the tempos and lets the melodies sing with abandon. The half of the sextet comprised of woodwinds pull at the seams of the harmony, adding a deeper texture to the melody. Everything about this album gives the impression of musicians in the studio having nothing but fun, delighting in surprises from the soloists and celebrating each moment the ensemble comes together in unison at just the right time. It’s too early in the year to be saying things like “this is the best thing I’ve heard all year”… but this is the best thing I’ve heard all year."

"Après un premier disque remarqué (« Daybreak », enregistré en 2014), Anne Quillier confirme son talent de compositrice et de leader. L'écriture est très élaborée, inscrite dans une dramaturgie musicale subtile où les solistes s'insèrent comme par magie. Pas d'ostentation, pas d'artifices, rien que le désir d'aller droit au cœur de la musique, dans une pulsation forte, que la surprise et la fantaisie mettent parfois en suspens. Décidément, Anne Quillier est bien un talent avec lequel il faut compter : puisse ce disque le faire savoir à ceux qui ont rôle, mission et pouvoir de faire entendre les artistes, sur scène et dans les media."

"Les thèmes s'enchaînent, les paysages défilent, les impressions changent, les rythmes alternent. La musique est intimiste, jouée à six pour la multitude. Le message passe car il s'adresse à nos tripes.
Vraiment le "Quillier nouveau" nous a empli de bonheur. Vite le nouveau CD !"

"Disons-le tout net, la musique vive, forte et dense, pleine de rebondissements, que propose Anne Quillier dans son tout nouveau programme inspiré par les BD de Manu Larcenet ou de Vijay Iyer, nous a convaincu par sa puissance rythmique et cohérence orchestrale avec ses savants tissages de voix, ses coulissages de textures sonores habilement agencées. ...  Tonnerre d’applaudissements ! Pas de doute, le public qui découvrait le sextette pour la première fois fut conquis. Quant à Anne, elle avoua alors aux spectateurs sa grande émotion d’avoir pu jouer en première partie de la grande Carla Bley, celle qui lui avait donné à ses débuts l’envie d’écrire et de composer."

"Parler de ce sextet Rhône-Alpin et de son tout premier album “Day Break“, c’est tenter de comprendre une composition aux allures picturales, une alchimie entre instruments savamment improvisée. Car l’écriture de cette musique ressemble étrangement à  la composition d’un tableau, celui d’une exposition, non pas de Moussorgski mais plutôt celle d’un thème de départ, pas toujours jazzy. La pianiste Anne Quillier semble utiliser sur sa palette de composition, les couleurs, les textures de chaque instrument, et ceci touche par touche, point par point. A l’écoute de l’album, la dimension impressionniste exhale de ses toiles musicales, tissées méticuleusement avec le fil des pianos. Parfois la maille peut-être répétitive, obsédante à l’infini, une boucle rythmique identique qui n’avance que par des changements de ton progressif, une forme de tension sur les cordes d’un filet faussement rassurant, qui ferait rebondir chaque musicien, une fois en bas, deux fois plus haut.     
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"It all radiates cohesion well thought out solos, balanced writing. A successful mixture of playful freshness and the ease of old hands.
They play as if they have yet to convince the audience.  The apparent simplicity of the themes are like a set Russian dolls : a first movement which sounds whole, hides a second one …  The wind music stand is called upon to produce unusual timbres:  the three together naturally and also the possible different duos.  Magnificent colour tones!!!
They dare to push the boundaries almost too far : true cliffhanging music.
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"A chaque région, sa scène jazz : Rhône-Alpes a, entre autre, la chance d’héberger Anne Quillier. Ancienne élève du conservatoire de Chambéry, la pianiste fait partie du collectif Pince-Oreilles. Outre Watchdog, un duo avec le clarinettiste Pierre Horckmans, et Blast, un trio avec Horckmans et le batteur Guillaume Bertrand, Quillier anime également un sextet depuis 2011. Daybreak est le premier disque de cette formation, publié par le label du collectif. A Horckmans et Bertrand, s’ajoutent Aurélien Joly à la trompette et au bugle, Grégory Sallet aux saxophones alto et soprano et Michel Molines à la contrebasse.
Daybreak, un mot souvent employé par les musiciens de jazz et de blues, est un bel hommage à l’éclectisme : de Jimmy Smith (disque homonyme de 2002) à Frank Sinatra (chanson éponyme de 1963), en passant par Dave Burrell et David Murray (1989), mais aussi Pat Metheny (New Chautauqua – 1979), sans oublier le « Daybreak Express » de Duke Ellington… Huit des neuf morceaux sont signés Quillier et « Lost Continuum » est d’Horckmans. « Chanson Épique pour les superhéros injustement méconnus » est judicieusement dédié à l’auteur du neuvième art, Manu Larcenet, notamment créateur de la série culte… Blast. Quant à « Dance With Robots », Quillier le dédicace à son confrère Vijay Iyer.
Les mélodies sont séduisantes (« Last Flight »), les rythmes expressifs (« Lost Continuum »), les harmonies modernes (« La longue ascension ») et le sextet sonne comme une fanfare gaiement nostalgique (« Chanson épique… »), quelque part entre Carla Bley (« Hymne obsédant ») et Bruno Régnier (« Lignes troubles »). Remarquablement habile, la construction des morceaux mise sur des ruptures d’intensités sonores (« Dance With Robots »), des changements de climats  (latin et klezmer dans « Aaron’s Piece ») et des contrastes entre unissons (« Lost Continuum »), pédales (« Hymne obsédant »), ostinatos (« Ondes de choc ») et contrepoints (« Lignes troubles »). Même si Quillier laisse suffisamment d’espace pour que les musiciens prennent des chorus, l’entrelacs des voix et l’organisation plutôt verticale de la musique mettent en avant le groupe, plutôt que les solistes.
Aux manettes de son 6Tet, Quillier sait parfaitement doser réalisme et abstraction, tension et subtilité : Daybreak est une réussite… un point du jour étincelant !
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"A vibrating music, made of delicassy, which sounds the richness of textures with a part of soft brass trio. Each musicians plays a chamber jazz on his nice space around, composed by the pianist who gives them a dynamical. Inspiration can spread from the cartoonist Manu Larcenet for the first title «Epic Song for Unfairly Unknown Superheroes », from Vijay Iyer for «Dance With Robots». Anyway! That music is coherent in its own figure, coming crescendo without any resolution."

"To end that evening, the pianist and compositor Anne Quillier presented her Sextet, présentait son sextette, Jazz de La Défense Prizewinner Contest 2013. A smart composed music made of gentle polyphonies, rich in colors and tone mixing with large nuances. Obviously that jazz woman is to be followed for her compositing skills, her capacity to lead as well. Once more Jazz Campus en Clunisois, and his director Didier Levallet have revealed a new talent!"

"On « Daybreak » album the two titles are dedicated to Manu Larcenet & Vijay Iyer, not on relation so far. This a clue on the intention by Anne Quillier for a coherent music based on mathematic rigour and the catoonist’s imagination, who sometimes is a little bit sentimental."

"We are deninitely amazed by par Anne Quillier, wonderful piano & Fender Rhodes player and by her musicians as well. If that album « Daybreak » is a sunrise, we eagerly wait for the day to come."

"This at first a whole enchantment much wide than we can expect from jazz music in general : Anne Quillier compose beautiful present days stories she shares - just have a look on titles which composes a unique sentence to guess a tale and its rythms. Daybreak is just a beginng and mades us want to get a little bit older to know about what comes next."

"At the jazz club Périscope, Anne Quillier Sextet hold the stage and kept one’s promise. I didn’t see them before and I am sure about each musician is amazing and the whole result is a coherent and original music. What we have foreseen on the album is much accurate on stage. This a kind of increased reality which gives to this splendid music a plain generous empathy."

"Workshop de Lyon, l’Arfi,... the Lyon county is rich in new musics researchers as the new Collectif Pince Oreilles. The compositions by Anne Quillier invite us to share dialogues between the instruments... A fresh sparkling and vivid jazz, formed by multiple influences which gives a natural coherence to this music."

"The Pince Oreilles Collective musicians got the innovating know-how and perform. Listen carefully the beautiful Anne Quillier’s album « Lignes Troubes » ... with a perfect rubato arrangement and the very inspired
« wheelerian » solo by Aurélien Joly...

« Daybreak » RÉVÉLATION Jazz Magazine awarded."

"Daybreak is a real success, an album with great maturity that you have to discover through a carefully listing, revealing its richness, perfect arrangements and a whole coherence you never exhaust."

"« Daybreak », « Sunrise», « At dawn»... this is the birth of an original group which charms you at the first title – this is poetry : « Epic Song for Unfairly Unknown Superheroes »"

"Oriundos de Francia, estos músicos tocan juntos desde hace tres años. Se mueven cómodamente en un lenguaje complejo y lleno de sutilezas, se trata de un jazz muy libre aunque sus partes están cuidadosamente escritas, una música muy cautivante."

"A la manière d’un conte, chaque instrument participe à l’élaboration d’un hommage, d’une scénette, d’un tableau, un peu comme dans le Pierre et le Loup de Prokofiev. Ainsi, « Onde de choc » est une longue réplique durant laquelle la musique va crescendo ; « Danse with robot » comporte immanquablement un rythme hyper carré. Cependant, la musique est ponctuée par des bribes de mélodies que je rapproche un peu de celle des films des années 1970, celle de Deroubaix par exemple. Rythmé et chantante."

"Anne Quillier’s Sextet, Jazz de la Défense prizewinner, opened gracefully the evening performance. She composed the entire scores and we are impressed by such a grade. This is mood a very modern open jazz. The group is very binded, receptive with all gifted musicians."

"Très rapidement, Anne Quillier et ses compagnons ont conquis le public. Le répertoire moderne, entièrement composé de thèmes originaux de la plume d'Anne pour la plupart,  et quelques uns de celle de Pierre, est tout simplement superbe.
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