Anne Quillier 6tet

"La construction musicale est faite de manière à laisser le maximum de place aux chorus. Les lignes mélodiques sont imagées. Les solistes en profitent pour laisser leur imagination s'évader pendant que les soufflants contribuent aux percussions en jouant des tampons de leurs instruments.
La fine fleur de la nouvelle génération jazz a du champ libre pour offrir au public de belles improvisations, encadrée par une section rythmique implacable. On peut ainsi apprécier la technique et la créativité de ces musiciens talentueux."

"Le propos est abouti, intimiste, voire introspectif. Une musique qui se creuse, laissant apparaître des trésors au fil des huit morceaux de l’album.
Les collaborations qui tiennent dans la durée, on a beau dire, ça donne de belles choses, et ce Dusty Shelters l’illustre parfaitement."

"Ce qui signe la musique d’Anne Quillier, c’est sa science des tensions/relâches, des surprises, des univers singuliers. La musique de Quillier raconte des histoires avec des mélodies accrocheuses, des rythmiques qui font bouger les pieds, tout en étant très personnelle et complexe dans son architecture."

"Pour le deuxième album de son passionnant sextette, la pianiste et compositrice Anne Quillier continue d’explorer un univers musical    singulier et attachant, nous proposant une musique aux ambiances atmosphériques contrastées, mais toujours portée par une fougue lyrique qui met en avant les talentueux solistes de cette formation. Aurélien Joly (tp), Pierre Hockmans (cl) et Grégory Sallet (sax) tirent fort bien leur épingle d’un jeu collectif magnifiquement mis en scène par Anne Quillier à travers des compositions aussi belles qu’exigeantes."

"La pianiste et compositrice met en place une dramaturgie musicale qui ne peut laisser indifférent.
C’est original et convaincant. Anne Quillier possède pleinement l’art et la manière de traduire en musique l’émotion dans sa fondamentalité."

"Ce n'est pas rien d'aborder un disque comme Dusty Shelters.
Les pistes se tracent, les univers s'entrecroisent, les souvenirs percutent le futur ; et nous, dans notre présent, sommes bousculés dans les effondrements et les constructions que cet album enchasse comme si le tout et le rien n'étaient que d'un seul tenant.Dusty Shelters, c'est la beauté d'une angoisse mutée en source d'un nouvel espoir."

"The Best New Jazz on Bandcamp
There is an enthusiasm to the newest from pianist Anne Quillier that is positively infectious. It gives a jolt of electricity to the tempos and lets the melodies sing with abandon. The half of the sextet comprised of woodwinds pull at the seams of the harmony, adding a deeper texture to the melody. Everything about this album gives the impression of musicians in the studio having nothing but fun, delighting in surprises from the soloists and celebrating each moment the ensemble comes together in unison at just the right time. It’s too early in the year to be saying things like “this is the best thing I’ve heard all year”… but this is the best thing I’ve heard all year."

"Après un premier disque remarqué (« Daybreak », enregistré en 2014), Anne Quillier confirme son talent de compositrice et de leader. L'écriture est très élaborée, inscrite dans une dramaturgie musicale subtile où les solistes s'insèrent comme par magie. Pas d'ostentation, pas d'artifices, rien que le désir d'aller droit au cœur de la musique, dans une pulsation forte, que la surprise et la fantaisie mettent parfois en suspens. Décidément, Anne Quillier est bien un talent avec lequel il faut compter : puisse ce disque le faire savoir à ceux qui ont rôle, mission et pouvoir de faire entendre les artistes, sur scène et dans les media."

"Les thèmes s'enchaînent, les paysages défilent, les impressions changent, les rythmes alternent. La musique est intimiste, jouée à six pour la multitude. Le message passe car il s'adresse à nos tripes.
Vraiment le "Quillier nouveau" nous a empli de bonheur. Vite le nouveau CD !"

"Disons-le tout net, la musique vive, forte et dense, pleine de rebondissements, que propose Anne Quillier dans son tout nouveau programme inspiré par les BD de Manu Larcenet ou de Vijay Iyer, nous a convaincu par sa puissance rythmique et cohérence orchestrale avec ses savants tissages de voix, ses coulissages de textures sonores habilement agencées. ...  Tonnerre d’applaudissements ! Pas de doute, le public qui découvrait le sextette pour la première fois fut conquis. Quant à Anne, elle avoua alors aux spectateurs sa grande émotion d’avoir pu jouer en première partie de la grande Carla Bley, celle qui lui avait donné à ses débuts l’envie d’écrire et de composer."

"Parler de ce sextet Rhône-Alpin et de son tout premier album “Day Break“, c’est tenter de comprendre une composition aux allures picturales, une alchimie entre instruments savamment improvisée. Car l’écriture de cette musique ressemble étrangement à  la composition d’un tableau, celui d’une exposition, non pas de Moussorgski mais plutôt celle d’un thème de départ, pas toujours jazzy. La pianiste Anne Quillier semble utiliser sur sa palette de composition, les couleurs, les textures de chaque instrument, et ceci touche par touche, point par point. A l’écoute de l’album, la dimension impressionniste exhale de ses toiles musicales, tissées méticuleusement avec le fil des pianos. Parfois la maille peut-être répétitive, obsédante à l’infini, une boucle rythmique identique qui n’avance que par des changements de ton progressif, une forme de tension sur les cordes d’un filet faussement rassurant, qui ferait rebondir chaque musicien, une fois en bas, deux fois plus haut.     
 "

"Tout ça respire la cohésion, l’écriture équilibrée, les soli assumés. Comme un mix heureux de fraîcheur enjouée et d’aisance de vieux routiers.
Ils jouent comme si la partie n’était pas gagnée. La simplicité apparente des thèmes la joue poupée gigogne : un premier mouvement qui sonne comme un tout en cache un second ...Le pupitre de souffleurs est mis à contribution dans un usage malin de ses timbres : les trois ensemble bien sûr et aussi les différents duos possibles. Magnifiques couleurs !!!
Et ils osent pousser le bouchon jusqu’au bord du lâcher prise, au ras de la corniche : encore un pas et ils sautent..."

"A chaque région, sa scène jazz : Rhône-Alpes a, entre autre, la chance d’héberger Anne Quillier. Ancienne élève du conservatoire de Chambéry, la pianiste fait partie du collectif Pince-Oreilles. Outre Watchdog, un duo avec le clarinettiste Pierre Horckmans, et Blast, un trio avec Horckmans et le batteur Guillaume Bertrand, Quillier anime également un sextet depuis 2011. Daybreak est le premier disque de cette formation, publié par le label du collectif. A Horckmans et Bertrand, s’ajoutent Aurélien Joly à la trompette et au bugle, Grégory Sallet aux saxophones alto et soprano et Michel Molines à la contrebasse.
Daybreak, un mot souvent employé par les musiciens de jazz et de blues, est un bel hommage à l’éclectisme : de Jimmy Smith (disque homonyme de 2002) à Frank Sinatra (chanson éponyme de 1963), en passant par Dave Burrell et David Murray (1989), mais aussi Pat Metheny (New Chautauqua – 1979), sans oublier le « Daybreak Express » de Duke Ellington… Huit des neuf morceaux sont signés Quillier et « Lost Continuum » est d’Horckmans. « Chanson Épique pour les superhéros injustement méconnus » est judicieusement dédié à l’auteur du neuvième art, Manu Larcenet, notamment créateur de la série culte… Blast. Quant à « Dance With Robots », Quillier le dédicace à son confrère Vijay Iyer.
Les mélodies sont séduisantes (« Last Flight »), les rythmes expressifs (« Lost Continuum »), les harmonies modernes (« La longue ascension ») et le sextet sonne comme une fanfare gaiement nostalgique (« Chanson épique… »), quelque part entre Carla Bley (« Hymne obsédant ») et Bruno Régnier (« Lignes troubles »). Remarquablement habile, la construction des morceaux mise sur des ruptures d’intensités sonores (« Dance With Robots »), des changements de climats  (latin et klezmer dans « Aaron’s Piece ») et des contrastes entre unissons (« Lost Continuum »), pédales (« Hymne obsédant »), ostinatos (« Ondes de choc ») et contrepoints (« Lignes troubles »). Même si Quillier laisse suffisamment d’espace pour que les musiciens prennent des chorus, l’entrelacs des voix et l’organisation plutôt verticale de la musique mettent en avant le groupe, plutôt que les solistes.
Aux manettes de son 6Tet, Quillier sait parfaitement doser réalisme et abstraction, tension et subtilité : Daybreak est une réussite… un point du jour étincelant !
 "

"Une musique vibrante, construite finement en jouant des riches textures, qui fait la part belle à un trio de soufflants délicats. Chacun a un bel espace de jeu dans les compositions de ce jazz de chambre, toutes de la pianiste qui sait impulser une réelle dynamique aux garçons qui l’entourent. L’inspiration peut provenir de la BD de Manu Larcenet, pour le premier titre «Chanson épique pour les superhéros injustement méconnus" ou de Vijay Iyer dans «Dance With Robots». Qu’importe! La musique a une réelle cohérence, une édification propre, enflant en crescendo pour finir sans aucune  résolution."

"Pour conclure la soirée, la pianiste et compositrice Anne Quillier présentait son sextette, Grand prix du Concours de Jazz de La Défense en 2013. Belle écriture faite de polyphonies subtiles, riches en couleurs et alliances de timbres, avec de grandes nuances. Manifestement, il faudra compter désormais avec cette musicienne, pour son talent d'écriture et de soliste autant que pour sa faculté de rassembler et diriger un groupe. Une fois encore Jazz Campus en Clunisois, et Dider Levallet, ont su partir à la découverte de nouveaux talents !"

"On verra dans les deux dédicataires des premiers morceaux de Daybreak un presqu’indice sur la teneur du disque. Ces deux personnes sont Manu Larcenet et Vijay Iyer. Pas grand-chose à voir à priori, pourtant l’écoute du sextet d’Anne Quillier apporte une logique certaine, puisque sa musique est tout à la fois pourvue (tour de force), de la rigueur mathématique du pianiste et de la fantaisie de l’auteur dessinateur, qui s’ombre parfois d’épisodes où prévaut le sentiment."

"Nous sommes définitivement conquis par Anne Quillier qui excelle au piano et au Fender Rhodes, ainsi que par ses complices ... Une chose est sure, si cet album n'est que "l'aube" (Daybreak), alors attendons impatiemment la journée qui la suivra.
 "

"Au Périscope, le sextet d’Anne Quillier tenait toute la scène et tint toutes ses promesses. Ne les ayant jamais vus en concert auparavant, force me fut de constater que ce sextet fait cohabiter l’excellence musicale individuelle et la cohésion plénière au service d’une musique explicitement originale.
Ce que l’on avait écouté sur disque est plus expressément manifeste encore sur scène. C’est une sorte de réalité augmentée qui donne à cette musique, splendide en tout point, une dimension supplémentaire, une empathie empreinte de complicité et de générosité qui déclenche la sympathie de l’auditeur."

"Workshop de Lyon, l’Arfi,... la région lyonnaise sait produire des laboratoires de musique. Preuve en est, le jeune Collectif Pince Oreilles qui déborde d’initiatives créatrices...Les compositions d’Anne Quillier sont des invitations à de grandes conversations entre instruments... Un jazz jeune, pétillant, plein de fougue et que l’on sent nourri d’influences multiples, ce qui lui apporte une cohérence d’un grand naturel."

"(les musiciens du Pince Oreilles) en occupent l'espace avec savoir-faire, et de belles audaces. Et pour vous en convaincre, écoutez le beau Lignes Troubes d'Anne Quillier…avec le parfait ourlé de son arrangement et le solo inspiré et très "wheelerien" d'Aurélien Joly…
 Daybreak est RÉVÉLATION Jazz Magazine."

"Daybreak est une incontestable réussite, un disque d’une grande maturité qui ne dévoile ses charmes qu’écoute après écoute, tant ses constructions savamment élaborées, ses arrangements au cordeau et la cohésion de l’ensemble constituent une petite somme de richesses accumulées qu’on n’épuise pas en une seule fois."

"« Daybreak », « Le point du jour », « Le lever du jour »… dans tous les cas la naissance d’une formation originale dont la musique séduit dès son formidable premier titre -qui est tout un poème à lui seul- : «  Chanson épique pour les superhéros injustement méconnus »."

"Oriundos de Francia, estos músicos tocan juntos desde hace tres años. Se mueven cómodamente en un lenguaje complejo y lleno de sutilezas, se trata de un jazz muy libre aunque sus partes están cuidadosamente escritas, una música muy cautivante."

"A la manière d’un conte, chaque instrument participe à l’élaboration d’un hommage, d’une scénette, d’un tableau, un peu comme dans le Pierre et le Loup de Prokofiev. Ainsi, « Onde de choc » est une longue réplique durant laquelle la musique va crescendo ; « Danse with robot » comporte immanquablement un rythme hyper carré. Cependant, la musique est ponctuée par des bribes de mélodies que je rapproche un peu de celle des films des années 1970, celle de Deroubaix par exemple. Rythmé et chantante."

"Le Sextet d’Anne Quillier, vainqueur du tremplin jazz de la Défense, a débuté la soirée avec beaucoup de grâce. Elle est l’auteure de toutes les compositions jouées, et l’on est impressionné par une telle qualité d’écriture. L’ambiance est celle d’un jazz très moderne, beaucoup d’espace, de changements.
Le groupe est soudé, très réceptif, et les musiciens sont tous très talentueux."

"Très rapidement, Anne Quillier et ses compagnons ont conquis le public. Le répertoire moderne, entièrement composé de thèmes originaux de la plume d'Anne pour la plupart,  et quelques uns de celle de Pierre, est tout simplement superbe.
 "